Il regista Marc Webb ricomincia da zero con la storia di Peter Parker, interpretato stavolta da Andrew Garfield. Rivedremo come l’Arrampicamuri ottiene i suoi poteri, ma con qualche variazione rispetto alla classica storia delle origini dell’Uomo Ragno. In linea col fumetto, la ragazza che per prima fa girare la testa al giovane Parker è Gwen Stacy, che ha il volto di Emma Stone. Non c’è il Goblin, nemico sfruttato a più riprese da Sam Raimi, ma la Oscorp ha comunque un ruolo di primo piano nella storia. L’avversario dell’Uomo Ragno sarà il Dottor Connors, Lizard.

Ecco il trailer.

Esce il 10 febbraio. Non so se io uscirò di casa il 10 febbraio.

Che effetto mi fa il trailer?

La ricostruzione del mondo immaginato da Tolkien sembra di nuovo perfetta. Secondo me il grande merito di Jackson è stato riuscire a ricreare un’ambientazione molto simile a quella che era la Terra di Mezzo immaginata dalla maggior parte delle persone che hanno letto i libri, giocato i giochi, visto le illustrazioni.

Come dire, è un luogo familiare in cui mi va di tornare.

Martin Freeman nel ruolo di Bilbo? Adoro Martin Freeman (dovreste vederlo nel ruolo di Watson nel ciclo di film su Sherlock Holmes intitolato, appunto, Sherlock).

I nani uhm. Thorin mi sembra troppo nano-figo. Non dico che da quello che descriveva Tolkien ne Lo Hobbit mi immaginavo i sette nani di Biancaneve coi loro sei cugini, ma insomma quasi. Gli altri nani più o meno rispondono a questa idea. Thorin sembra la versione seria di Gimli (che secondo me nei film del Signore degli Anelli è stato usato spesso, troppo spesso, come intermezzo comico).
Non commento le scene aggiunte per legare meglio Lo Hobbit a Il Signore degli Anelli. Per quello aspetto di vedere il risultato finale.

A voi il giudizio, ecco il trailer italiano de Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato.

Le somiglianze sono impressionanti.

Lucas e Spielberg sono volgari copioni? No, il senso di questo lavoro è dimostrare che, nel cinema come in qualsiasi altra forma d’arte, ispirarsi e a volte perfino copiare dal passato è normale. E’ come funziona la cultura.

Buona visione.

Ci rendiamo conto sin dalle primissime scene che si tratta di un film di Paul Anderson: Milla che fa completamente e indebitamente sua l’azione, improbabili trappole à la Mission Impossible e combattimenti slow-motion. Fortunatamente, con l’aiuto postumo di Dumas, la trama, per quanto alterata e semplificata  rispetto al romanzo originale, in qualche modo regge o perlomeno non collassa su se stessa al primo soffio di vento. Rispetto ad  Resident Evil Afterlife il passo in avanti  è indubbio.

Nonostante i dialoghi legnosi gli attori fanno il loro mestiere con dignità sebbene i loro personaggi risultino lievememente estremizzati nelle loro personalità  rispetto alle precedenti versioni cinematografiche, o forse così risulta per il breve tempo loro concesso sullo schermo rispetto a Milady e Buckingam, che risultano nucleo centrale del film.

Gli anacronismi proto-steampunk (wind-punk? sail-punk?) abbondano: le navi aeree (il cui scopo è unicamente prendere parte del pubblico dei Pirati dei Caraibi con i loro scontri ad alta quota) e le improbabili tenute da ninja-palombaro che paiono estratte a forza da un capitolo di Assassin’s Creed si vanno ad integrare stranamente senza fallo con i costumi d’epoca e con gli splendidi scenari : se da una parte i puristi ne rimarranno comprensibilmente orripilati il pubblico di settore  potrebbe apprezzare.

La coreografia delle scene d’azione merita un plauso: anche non si dimostrino particolarmente originali o innovativi i combattimenti di cappa e spada sono indubbiamente pensati per essere spettacolari. Purtroppo a parte ciò questo ennesimo remake non offre spunti di rilievo.

I Tre Moschettieri è un film accettabile per un sabato sera con gli amici e dimenticabile subito dopo l’uscita dalla sala.

Il trailer in italiano:

Il sospetto dello scarso valore del film parte con le prime scene e le improbabili reazioni dei sin troppo calmi protagonisti e più il tempo passa e più il dubbio assume i connotati di certezza: vi sono film brillanti che non offrono spiegazioni certe per gli avvenimenti misteriosi offrendo invece vaghi indizi, interpretabili in vari modi dallo spettatore, come Fulci dimostra: questo non è il caso.Vanishing on the 7th Street è un film pretenzioso e di palese inutilità, con uno script approssimativo, buchi di trama visibili ed uno svolgimento annoiato e non basta la citazione del mistero di Ronanoke per salvarlo.

Se il concept di base (la tenebra che tutto divora, l’atavico terrore del buio che qui ha dovuta motivazione, il mistero che non viene risolto neanche alla fine della storia) è affascinante, sebbene in una forma o nell’altra già esplorato, qui non viene sviluppato in modo adeguato e la mancanza totale di qualunque spiegazione (se non le vaghe teorie di uno dei protagonisti che si riveleranno in qualche vodo veritiere) di certo non aiuta. Peggio ancora gli avvenimenti sono palesemente strumenti del plot senza coerenza interna: le fonti energetiche funzionano o meno sotto l’influenza (sovrannaturale?) della tenebra e le ombre sono rapidissime o lentissime nel ghermire la preda senza motivazione apparente oltre la necessità di trama nel dato momento e la CG, come spesso accade, non aiuta.

Lo sviluppo dei personaggi è approssimativo: sappiamo poco di loro ma quel che ci viene mostrato non genera simpatia, empatia o reale interesse: esistono e si lasciano prendere o meno con facilità dalle ombre e con ciò la loro funzione si conclude.

Purtroppo Brad Anderson, già regista de L’Uomo senza Sonno e Session 9, non è riuscito a infondere vita a questo troppo, troppo lungo episodio di “Ai Confini della Realtà”, sceneggiato da un sin troppo inesperto Anthony Jawinski.

Da evitare.

Il trailer in italiano:

George Lucas ha detto che la maggior parte degli interventi sul video sono stati effettuati per sistemare gli effetti speciali: migliorare le spade laser, eliminare le linee che indicano dove sono state sovrapposte due pellicole differenti (soprattutto nelle battaglie nello spazio, quando i modellini dei caccia vengono sovrapposti allo sfondo stellato) e altre cose. In più, ha dichiarato che, per la gioia dei fan, sono stati fatti dei piccoli ritocchi che renderanno la visione dei film una piacevole caccia al tesoro per scoprire cosa è cambiato.

Piacevole un par di balle.

Hanno iniziato a circolare voci su ciò che è stato aggiunto o modificato. Hanno iniziato a circolare spezzoni di audio. Un fan ha preso uno degli spezzoni di audio nuovi e lo ha aggiunto alla scena in cui apparirà nella versione Blu-Ray di Guerre Stellari, per mostrare in anteprima al mondo cosa ci aspetta.

Ecco cosa ci aspetta:

 
Il mio commento? La stessa cosa che urla Vader.
Stavo pensando di comprare un lettore Blu-Ray usando come scusa l’uscita di Guerre Stellari. Grazie a questa scena ho deciso che mi tengo stretto il VHS.

Cliccate l’immagine per ingrandirla.

Vaseegaran egocentricamente dona le proprie sembianze alla creatura sintetica (interpretata sempre da Rajnikanth) e gli da il nome di Chitti. Gradualmente Chitti, anelato per la sua avanzatissima intelligenza artificiale dal professor Bohra (Danny Denzongpa), bieco mentore di Vaseegaran, otterrà sentimenti umani ed entrerà in violento conflitto col proprio creatore per ottenere l’amore di Sana.

Dopo Sivaji – The Boss il regista Shankar Shanmugam e la superstar indiana Rajnikanth sono tornati assieme nel film più costoso mai prodotto in India (“L’Avatar indiano” secondo i poster pubblicitari) e più distribuito.

Nonostante le entusiastiche dichiarazioni dei fan indiani (la cui infantile esaltazione nazionalistica per il film può risultare alla lunga irritante) gli effetti speciali (Industrial Light & Magic per gli effetti visuali e Stan Winston Studios per gli animatroni) pur essendo funzionali alla storia sono distanti dai quelli dei blockbuster di Hollywood ma questo non è necessariamente un male: di fronte ad alcuni prodotti luccicanti, pretenziosi e freddi che il cinema statunitense ci ha propinato negli ultimi anni Endhiran con i suoi onesti SFX  è paragonabile ad un bicchiere di acqua fresca.

La trama del compianto sceneggiatore Sujatha (morto durante la produzione durata ben due anni) è molto semplice, con vette di favolistica e forse voluta ingenuità ed i personaggi vengono immediatamente delineati sin dalle prime scene (ma non necessariamete inquadrati nella dicotomia buono/malvagio come dimostrano i crudeli atti di tardiva gelosia di Vaseegaran): non vi sono colpi di scena sconvolgenti sebbene troviamo qualche sorpresa nella seconda metà del film.

L’apprezzato regista Shankar, considerato da alcuni la punta massima del cinema Tamil, gioca con elementi tratti da Io Robot e L’Uomo Bicentenario scegliendo comunque la strada della leggerezza: se si cerca l’esplorazione profonda e raffinata di concetti come “cosa è umano” qui si troverà una risposta vaga. Ma Shankar ha una visione personale del suo prodotto, ed è una visione che penetra specialmente attraverso le scende di azione grazie all’inestimabile supporto di Yuen Woo Ping (regista di Hong Kong che ha creato gli stunt di Kill Bill e Matrix).

Gli attori meritano una menzione particolare: la superstar Rajnikanth, amatissimo in India, qui deve destreggiarsi tra ben tre ruoli: il professor Vasi, il primo Chitti ingenuo e romantico ed in seguito il Chitti “stiloso” e distruttivo: una sorta di ritorno alle origini in quanto Rajini ha debuttato nel cinema con ruoli negativi. Di certo Rajini è il cuore e l’anima del film e senza di lui, indipendentemente dagli sforzi profusi, Endhiran sarebbe risultato probabilmente un flop orribilmente costoso.

La splendida Aishwarya Rai, che riesce a nascondere i suoi anni, risulta l’archetipica “damigella in pericolo” con vaghissimi sviluppi post-femministi: tollerabile nella recitazione qui ha solo la funzione di dare una spinta energica alle scene di ballo.

E’ difficile inquadrare Endhiran dal punto di vista europeo: il film è talmente ingranato nello storytelling tipico del subcontinente indiano che gli elementi inseriti che per noi possono essere considerati semplicistici, eccessivi, ripetitivi o prevedibili per l’audience locale sono dimostrazione di maestria.
Lo spettatore nostrano dovrà prepararsi a estemporanei balli (orecchiabili le musiche di A. R .Rahman “Kadhal Anukkal”, “Robo Dance”, e “Boom Boom”) sebbene deliziosamente coreografati in una pellicola che dura, nel bene e nel male, quasi tre ore. Ma probabilmente ne varrà la pena.

Il trailer: