Il 30 aprile esce Iron Man 2.

E’ tanto che non pubblico più anticipazioni sul cinema, ma solo recensioni. Una delle ultime notizie che ho pubblicato riguardava proprio la lavorazione del sequel di Iron Man.

Ora, a me Iron Man come fumetto non mi ha mai detto niente. Ci sono stati begli archi di storie, come Demon in the Bottle, ma niente che mi entusiasmasse. Però, quando è uscito il primo film non potevo non andare a vederlo: Robert Downey Jr. e Gwyneth Paltrow erano un richiamo irresistibile. E come ormai sapete tutti, si è rivelato un film divertentissimo, oltre a essere la prima pietra nella costruzione di una serie di film interconnessi realizzati dai Marvel Studios, per portare al cinema il senso di continuity e di universo condiviso che ha fatto la fortuna della Casa delle Idee.

Ora siamo alla vigilia del nuovo film e lo sforzo pubblicitario sta toccando l’apice. Per la promozione del film la Paramount ha creato una serie di siti divertenti e ben fatti, che presentano vari elementi dello StarExpo 2010, una location legata a un momento importante del film, e le attività di alcune società parte del Gruppo Stark, come la Accutech, la Fujikawa e la Cordco.

Non è solo impressionante lo sforzo profuso per creare siti aziendali che sembrino verosimili, ma va anche notato con piacere come le tecnologie presentate siano un misto di fantascienza e tecnologie esistenti o comunque prossime a essere commercializzate

Per quanto riguarda la promozione più usuali, sono stati rilasciati due trailer interattivi per Iron Man 2, che trovate qui e qui.

La Marvel ha rilasciato “Whiplash:Slash and Burn”, un gioco online per promuovere l’uscita di Iron Man2. Lo trovate qui: http://ironmanmovie.marvel.com/intl/it/game/.
Nel gioco controllerete Whiplash, il nuovo nemico di Iron Man, e porterete la distruzione sulla pista di Monaco dove sta gareggiando Tony Stark. Se avete visto i trailer riconoscerete la scena.

Il trailer regolare di Iron Man 2 mi sa che ormai lo potete trovare ovunque, quindi vi lascio con un po’ di video presi dai siti promozionali e il trailer interattivo.

Gaiking

E’ il momento di aggiornare la lista dei film tratti da anime e manga in produzione.

Alcuni in effetti sono già arrivati nelle sale – appena avrò tempo scriverò la recensione di Yattaman. Altri ci arriveranno lentamente: è il caso di Akira e Battle Angel Alita.

Altri non ci arriveranno proprio: purtroppo la Imagi studios ha chiuso i battenti e questo vuol dire niente film di Gatchman. I disegni preparatori sono persino finiti all’asta.

Altri titoli, invece, si aggiungono alla lista e sono delle aggiunte favolose.

Ricordate Gaiking? Se non lo ricordate, è il robot nell’immagine qui a fianco, uno dei parti della fantasia di Go Nagai, padre di Mazinga, Devil Man e Goldrake. Se siete cresciuti tra la fine degli anni ’70 e gli anni ’80 è difficile dimenticare un robot col corpo formato da una testa di drago.

Ebbene: sì, film in arrivo. E’ il primo film live action a grosso budget ispirato ad un cartone animato di mecha e sarà realizzato da un team di professionisti americani. Tra le persone coinvolte ci sono Jules Urbach, l’uomo che ha invecchiato e ringiovanito Brad Pitt nel Curioso Caso di Benjamin Button, Cameron e David Fincher, che al momento stanno lavorando su un remake di Heavy Metal, e Matthew Gratzner, che firmerà la regia. In effetti, il progetto Gaiking è nato come un corto da 7 minuti da usare come episodio all’interno di Heavy Metal, ma le cose si sono evolute e dal corto si passa al lungometraggio. I dettagli al momento sono pochi, tutto quello che si sa è che i produttori promettono che saranno fedeli al materiale originale, e questo lo fanno tutti, e che a differenza della serie di film sui Transformers, non si tratterà di un film incentrato su scene d’azione robotiche, con una esile storia come pretesto per passare da un combattimento all’altro, ma di una storia strutturata. Anche questo lo promettono tutti. Quello che finora non aveva mai promesso nessuno è che per il film verranno realizzati modelli dei robot in scala 1:1. Il Gaiking dei cartoni era alto 50 metri. Modellini alti 50 metri! Che poi verranno ripresi per creare modelli 3D realistici da utilizzare per la realizzazione degli effetti speciali.

Capitan Harlock in CGI (clicca per ingrandire)

E se questo film avrà successo – e come potrebbe non avere successo? – i produttori stanno già pensando a un seguito, chiamato Shogun Warriors. Che è il nome con cui negli USA si indicavano le serie di cartoni animati che avevano per protagonisti i robot giganti, ovvero i vari Mazinga, Daimos, Vultus V. La produzione sta già acquistando i diritti per altre serie, ma bisognerà aspettare la prossima Comic Con per sapere quali altri robot si uniranno al Gaiking.

E mentre sogniamo di robot alti 50 metri, ecco un dettaglio del poster che presenta Capitan Harlock in versione CGI. Al recente Tokyo Anime Fair la Toei Animation ha annunciato il pilot di un remake in computer graphics delle avventure del pirata dello spazio inventato da Leiji Matsumoto. Insieme all’immagine qui accanto è stato presentato un trailer che ha lasciato a bocca aperta i fortunati che lo hanno visto.

Entrambe le produzioni hanno come data di rilascio il 2012. Iniziamo a sbavare.

Ecco il teaser trailer di Gaiking: è solo un esempio di quello che i produttori hanno in mente:

C’è un nuovo live action da aggiungere alla lista dei film tratti da manga e anime in produzione (o già prodotti, la lista inizia a essere vecchia).

Si tratta di Space Battleship Yamato, conosciuto da noi e negli USA come Star Blazers, uno dei capolavori di Matsumoto – quando ancora era bravo e non riciclava sempre la stessa storia e gli stessi personaggi (a quante incarnazioni di Capitan Harlock siamo arrivati?).

Ah, quanti ricordi, quanti ricordi. La sigla mi fa ancora venire i brividi lungo la schiena.

Ecco il teaser trailer. Il sito ufficiale, in giapponese, è http://yamato-movie.net/

Per questo scrivo su Avatar, il film di James Cameron che promette di cambiare la cinematografia di fantascienza.

Facciamo ordine e diamo contesto.
Ogni film di fantascienza – per forza di cose – promette di essere rivoluzionario, avere effetti speciali mai visti prima, eccetera eccetera. Anche per Avatar sono state fatte promesse simili. Però, a ben vedere quello di cui parla Cameron, Avatar dovrebbe inserirsi nella stessa linea di Guerre Stellari, Tron, Jurassic Park, Matrix, la trilogia del Signore degli Anelli, l’Uomo Ragno. Ovvero non film che sfruttano al massimo e al meglio la tecnologia e le conoscenze disponibili, ma pellicole per le quali sono stati perfezionati o sviluppati nuovi modi e nuove tecnologie per rappresentare l’ambientazione e gli eventi di un mondo fantastico. Non si tratta quindi di avere solo begli effetti speciali, ma di avere a disposizione nuovi strumenti narrativi, si tratta di poter rappresentare in modo convincente e affascinante cose che prima non si sarebbero potute mettere su pellicola, o che sarebbero risultate finte e artificiali al punto da rovinare l’effetto finale.

Ecco perché dico che sono strumenti, o meglio abilitatori, narrativi. Perché permettono di, o aiutano a, raccontare storie che prima non si potevano raccontare in modo convincente in un film dall’aspetto realistico e interpretato da attori in carne e ossa. Mondi e ambientazioni come quella dei Dragonriders of Pern, o quelle di alcuni fumetti fantasy francesi o manga in cui l’autore lascia libera la fantasia, diventano possibili anche su pellicola.

Come per tutte le cose che creano grandi aspettative, ora che iniziano a girare informazioni concrete su Avatar arrivano i primi commenti pessimisti. La storia pare una variante di Balla coi Lupi. Il trailer è bello, ma niente di rivoluzionario. La computer graphics sembra allo stesso livello, se non un passo indietro, rispetto ad altre produzioni attuali. Le creature native di Pandora sembrano pupazzi di gomma, le battaglie tra marines e alieni le abbiamo già viste, dall’Aliens dello stesso Cameron a Fanteria dello Spazio.

Ora, non è questo il punto. Il punto è che per girare Avatar è stata sviluppata una nuova tecnologia. Nuove macchine da presa per una diversa ripresa, e conseguente proiezione, in 3D. Nuovi sistemi di motion capture. Nuovi sistemi di CGI. Tutto nuovo. Avatar come film potrebbe essere un fallimento, anche se io mi auguro di no. Ma consegna nelle mani di chi realizza film gli strumenti per raccontare storie che prima non si potevano raccontare. O non con quel livello di realismo e quindi di coinvolgimento.

Parlando poi di Avatar come storia, non come possibile punto di svolta tecnologica nella cinematografia: non si può affermare che la storia non sia niente di che e poco originale, solo perché è stata descritta come Balla coi Lupi nello spazio. Quella è l’ispirazione, la trama. Bisogna vedere come questa trama è stata sviluppata in storia. Come è stato detto da molte parti, Guerre Stellari e lo Star Trek di Abrams hanno esattamente la stessa trama, che è stata già utilizzata migliaia di volte. Ma nessuno può dire che i film siano identici tra loro o poco originali.

Per quanto riguarda la delusione generata dal trailer: Avatar non è stato pensato per essere riprodotto sullo schermo di una TV o sul monitor di un computer. Nella recensione di Coraline ho scritto che il 3D non aggiungeva molto alla storia. Qui abbiamo il caso contrario: il film è stato pensato sin dal primo momento per essere in 3D. Al punto che ci sono voluti 10 anni per realizzarlo, perché è stato necessario sviluppare una tecnologia di ripresa per poter ottenere il 3D che voleva Cameron. L’altro giorno sono stati proiettati 16 minuti di Avatar in varie sale. Chi ha assistito alla proiezione ha confermato che l’esperienza in 3D e su grande schermo è completamente diversa da quella che si ha su un monitor o su un televisore. Tutto diventa più realistico, fotorealistico, e l’interpretazione degli attori dietro i personaggi in computer graphics diventa immediatamente visibile e convincente. Il film va visto in 3D e su uno schermo cinematografico, perché è stato pensato e realizzato per quel mezzo di visione. E non uno schermo qualsiasi, ma lo schermo di una sala attrezzata in modo adeguato. L’ideale è un IMAX 3D. Su quel tipo di schermo la visione, come anche l’audio, è coinvolgente e realistica. Su altri tipi di schermo, e soprattutto su un monitor di computer, sì, la CG sembra gommosa e pupazzosa. Vederlo in condizioni diverse sarebbe come guardare il Moulin Rouge di Baz Luhrmann su un televisore in bianco e nero. Sì, è la stessa storia. No, non è lo stesso film, perché il colore è parte integrante della narrazione.

Questo spinge a porsi una domanda, che potrebbe essere la vera critica da muovere al film: quante persone potranno vedere Avatar così come l’ha pensato Cameron? Quante sale attrezzate ci sono nella vostra città? O nella vostra nazione, se è per questo. E’ saggio produrre un film che rischia di essere deludente se non viene visto in condizioni ottimali, quando queste condizioni non sono ancora abbastanza diffuse?

Il 18 dicembre, data di uscita in contemporanea mondiale, avremo la risposta. Intanto, ecco il trailer da youtube:

E sul sito dei trailer Apple lo trovate in vari formati quicktime.

Per ingannare il tempo in attesa che il film arrivi nelle nostre sale, c’è un’opera fondamentale di Gaiman che è stata rilasciata, gratuitamente e ufficialmente, su internet.

Il primo numero di Sandman: http://www.dccomics.com/media/excerpts/1696_1.pdf

Per chi fosse vissuto fino ad oggi in un mondo più vuoto e triste e non sapesse chi è Neil Gaiman, questo è il fumetto con cui è iniziata la sua ascesa nell’olimpo degli scrittori.

Infine, trailer di Coraline e la Porta Magica:

Dopo Cowboy Bebop ecco il film dal vivo di Tsurikichi Sanpei, tratto dall’anime e manga noti in Italia come Sampei il Ragazzo Pescatore.

Per chi non sapesse di cosa parlo, o fosse troppo vecchio per ricordare (ma come fate a dimenticare Sampei e la trota blu cobalto?!?), ecco cosa dice Wikipedia:

Sampei Nihira è un ragazzo di circa tredici anni che ha la grande passione per la pesca e in ogni episodio cerca di apprendere il maggior numero di tecniche e segreti per diventare un perfetto pescatore, grazie all’aiuto di suo nonno Ippei e del suo maestro Pyoshin. Quello che interessa maggiormente a Sampei non è tanto il successo nella pesca, ma la disciplina interiore per potersi migliorare.

Insomma, Sampei il Ragazzo Pescatore: la storia sta tutta nel titolo.

Il film è una produzione giapponese ed è già uscito nelle sale del Giappone. Arriverà da noi quando ce lo faranno arrivare seeder di torrenet e fansubber, perché una distribuzione ufficiale la vedo difficile assai.

Intanto, ecco il trailer:

Pronti a vedere sul grande schermo la graphic novel di Alan Moore definita “infilmabile”?

Per aiutarvi a ingannare l’attesa, ho creato una pagina con contenuti speciali dedicata al film di Snyder: Speciale Watchmen!

Io con le serie Time Bokan della Tatsunoko (Yattaman, Calendar Man, La Macchina del Tempo, I Predatori del Tempo) ci sono cresciuto, Takashi Miike è un mito, quindi non vi sto a dire con quanta trepidazione aspetto di vedere Yattaman 1 e 2, il Trio Drombo e i vari robot sul grande schermo (sperando che il film venga rilasciato anche in Italia).

Potete leggere una delle tante recensioni del film su Io9.

Il regista sarà Roland Emmerich.

Per intenderci, è il regista che ha firmato Universal Soldier, Stargate, Indipendence Day, Godzilla, The Day After Tomorrow.

Il che non vuol dire automaticamente che il film sarà una porcata. Però io parto prevenuto, ecco.

Il film è ancora nelle prime fasi dello sviluppo. Ci sono solo voci sulla trama e nessuna notizia sul regista. Lo sceneggiatore sarà Peter Craig. La Sunrise sarà coinvolta nella realizzazione del film, che i creatori della serie, Kenji Uchida, Shinichiro Watanabe, Keiko Nobumoto sono stati indicati come produttori associati e che la produttrice della serie TV Masahiko Minami avrà il ruolo di consulente della produzione.
Anche se non ci sono notizie sulla colonna sonora in questa fase iniziale del progetto, Stroff ha affermato che la musica avrà un ruolo importante nel film, come lo aveva nella serie TV.

Questo dovrebbe rassicurare i fan: il film sarà fedele se non alla trama, almeno allo spirito della serie a cartoni animati.
Fan che hanno mostrato parecchie perplessità all’annuncio del nome dell’attore che darà il volto a Spike Spiegel: Keanu Reeves.

E’ troppo presto per parlare di date di rilascio.

Personalmente non ho nulla contro Keanu.
Attendo sviluppi.