Terry Pratchett è uno degli autori fantasy più importanti del mondo.

Non firma opere epiche composte da almeno una trilogia. Scrive fantasy comica e parodistica, libri autoconclusivi che condividono un’ambientazione e una timeline, ma non sono strettamente collegati l’uno all’altro. Ci sono libri singoli e libri con personaggi ricorrenti, come i cicli dei Maghi, delle Guardie, delle Streghe. Ma potete iniziare a leggere le varie storie che compongono la saga del Mondo Disco più o meno dal punto che preferite. Forse è per questo che molti lettori non pensano a lui come una delle figure più importanti della letteratura (non solo fantasy) contemporanea.

Eppure Sir (perché è stato nominato baronetto per i suoi meriti letterari) Pratchett è stato l’autore britannico più venduto negli anni ‘90, ora è il secondo autore più letto in Gran Bretagna. La BBC nel 2003 ha la Big Read, un elenco delle opere letterarie più amate dai lettori inglesi. Pratchett è Dickens sono gli autori più presenti nella Top 100, con 5 libri ciascuno. Pratchett domina la Top 200 con 15 titoli. Le sue opere sono state adattate per la radio, teatro, televisione, fumetti. Esistono giochi di ruolo e videogiochi tratti dai suoi romanzi.

E’ uno dei miei autori preferiti, come forse avrete capito.

Pratchett è un umanista. I suoi personaggi non vivono per sempre felici e contenti. Alla fine della storia trovano il modo per vivere bene, per trovare un equilibrio. Due dei romanzi che meglio rappresentano il suo approccio alla vita sono Small Gods, in cui si parla di religione e filosofia, e Reaper Man, in cui si parla della morte. Sono quel tipo di libri che dopo averli letti, capisci come vivere meglio. Sono libri importanti. E mi hanno fatto ridere tantissimo ogni volta che li ho ripresi in mano.

Ho nominato questi due libri perché, anche se non conoscete l’inglese così bene da potervi godere la scrittura inventiva e fantasiosa di Pratchett in lingua originale ora ci sono delle valide possibilità in italiano, grazie a Salani. Date un’occhiata i siti dedicati a Tartarughe divine e Il Tristo Mietitore, ne vale la pena. Ci sono book trailer da vedere e prime pagine dei romanzi da leggere.

Scampato al caos iniziale Walker, ex reporter di un giornale scandalistico, si mette in viaggio attraverso una terra ormai infestata da bande di spostati e priva delle sicurezze più basilari della civiltà: testimone dell’occupazione della sua nazione da parte di un nemico implacabile, il giornalista si ritroverà spinto dagli eventi a ricoprire il ruolo di voce degli oppressi. Quello che Walker e nessun americano ancora immagina è che l’attacco militare è solo il prologo al mostruoso piano progettato dal Grande Compagno per assoggettare e razziare il Nord America, una strategia dal sinistro nome in codice di Serpente d’Acqua.

L’eclettico John Milius (sceneggiatore e regista di Conan il Barbaro, Il Vento ed il Leone, Addio al Re e sceneggiatore di Apocalypse Now solo per citarne alcuni) riprende la struttura fondamentale del suo Alba Rossa (1984, ma c’è un remake in arrivo), aggiungendo una mano di realismo tecnico-militare ma senza rinnovarne i contenuti ideologici. In questo suo parziale restyling viene supportato da Raymond Benson, romanziere specializzato in racconti originali di James Bond e responsabile degli adattamenti cartacei di Metal Gear Solid e Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty e con lo pseudonimo di David Michaels dei primi due titoli della serie Tom Clancy’s Splinter Cell.

Homefront: La Voce della Libertà è il prequel dello shooter in prima persona Homefront, in uscita per Marzo 2011 per PC, per Xbox 360 e per PS3, scritto sempre da Milius. Il romanzo inizia due anni prima degli eventi del videogame, percorrendo le fasi inizali della guerra ed il sorgere dei vari movimenti di guerriglia anticoreana.

Nonostante la consulenza tecnica dell’FBI, le carenze logiche partono dal secondo capitolo mentre il protagonista riassume, con artificio forzato a favore del lettore, gli eventi degli ultimi quattordici anni che hanno portato al collasso degli USA e alla predominanza economica della Grande Corea: troppi mutamenti globali e troppo repentini per essere credibili, troppo imbelle la leadership USA innanzi alla crisi petrolifera che potrebbe essere risolta militarmente (come tenta l’URSS nel Red Storm Rising di Clancy del 1986) come la storia moderna tragicamente dimostra. Di certo i videogiocatori esaltati dalla carneficina non avranno necessità di notare queste minuzie ma per un lettore più esigente possono risultare rilevanti.

Le sfumature morali sono quasi inesistenti: i coreani, rappresentati dal fanatico infiltrato e poi governatore Salmusa (unico nemico con un accenno di personalità per quanto assurdamente estrema), sono asserviti alla propaganda di regime, assolutamente spietati, odiosamente astuti, sadicamente crudeli ed incapaci di comprendere lo spirito dell’Uomo Libero Americano, al pari di qualunque stereotipato nazista da fumetto anni ’60, senza alcun fattore che possa redimerli o anche solo umanizzarli. L’esercito statunitense, in contrapposizione, pur in inferiorità numerica e sottoposto a pesantissime perdite si pone come ultimo baluardo dei nobili ideali a stelle e strisce: gli eroici collaboratori della neonata Voce della Libertà si danno al patriottico martirio stritolati dalle fauci coreane: non appaiono, neanche di sfuggita, doppiogiochisti o traditori americani di sorta così come non fanno capolino soldati coreani che hanno defezionato.

Fuori tempo massimo di trent’anni, è questo il primo pensiero che sopraggiunge durante la lettura di Homefront: uno scontro improbabile di ideologie ormai morte o morenti mostrato ingenuamente (o con falsa ingenuità) atttraverso lenti bicrome. Ma proprio perchè consapevolmente così tardivo e palesemente proamericano il libro ottiene una qualche forma se non di valore o unicità almeno di peculiarità: nonostante tutto Homefront si lascia leggere.

E si legge scorrevolmente: superato l’imbarazzo generato dalle ingenuità patriottistiche la chiara distinzione tra “buoni” e “cattivi”, le descrizioni semplici e funzionali delle città semiabbandonate, la stessa mancanza di spessore del protagonista permettono una lettura distratta e persino scanzonata attraverso gli orrori della repressione e dei campi di concentramento. E sorge spontanea l’unica domanda rilevante: quanto di ciò che viene rappresentato è gioco e quanto genuino timore post Guerra Fredda nella mente di Milius?

Vediamo in dettaglio tutte le novità.

Rossum’s Universal Robots di Karel Capek
- Collana Long Stories – I CLASSICI –
Questa volta la nostra proposta di teatro appare nella collana dedicata alla fantascienza, perché di questo si tratta. Se tutti noi, oggi, utilizziamo la parola “robot” per identificare gli automi, non per un inglesismo, ma perché questo autore ceco, per primo, ha posto all’attenzione del mondo l’idea di creare macchine che potessero lavorare al posto dell’uomo. In verità il testo parla e forse preconizza di androidi, organismi bionici ipotizzati nel 1920. Per fare ovviamente un teatro di riflessione, sulla libertà, sullo sfruttamento e sulla natura dell’animo umano. Ma per la copertina abbiamo utilizzato dei robot meccanici a testimonianza del fatto che quest’uomo ci ha lasciato in eredità una parola. E non è cosa da tutti.
Copertina di Luca Oleastri, 57 pagine A4, corredato di immagini documentali.
Luccicanti byte verdi di Andrea Grilli
- Collana Long Stories -
Oltre ad essere la prima prova di un autore che fino ad ora si è cimentato soprattutto nella saggistica e qui dà buona prova di sé nella narrativa, questo volume digitale costituisce un altro dei nostri interessanti esperimenti. L’autore esordiente viene accompagnato in quest’impresa da un grande saggio dell’illustrazione: è infatti il grande Giuseppe Festino che ha accettato di fornire le illustrazioni per le storie dalle forti tinte che Grilli ha confezionato per i lettori. Un’esperienza che speriamo di poter ripetere.
Copertina e illustrazioni realizzate da Giuseppe Festino, 55 pagine A4.

La principessa del deserto di Alexia Bianchini e Giorgio Sangiorgi
Collana Art Stories/Mahayavan
Il ciclo di Mahayavan si arricchisce di una coloratissima graphic novel scritta da Alexia Bianchini e disegnata dal nostro editor dai mille talenti. Sefoxirya è una giovane e bellicosa principessa delle zone più temperate di Asharan, che si risveglia tra le sabbie dopo che è avvenuto un terribile disastro che ha distrutto la sua città e ha annientato il suo popolo. Sola, dovrà decidere cosa fare di se stessa. Riuscirà la nostra eroina a trovare le antiche armi della sua progenitrice? E soprattutto, riusciranno i nostri autori a dare un seguito alle sue avventure?… Molto probabile…
23 pagine A4 a colori.
Mahayavan è l’ambientazione creata da Edizioni Scudo per il loro gioco di ruolo letterario. Un mondo condiviso a disposizione di tutti gli autori. Trovate maggiori informazioni in questo articolo.

Cliccate i titoli dei testi per scaricare gli ebook. Visitate il sito di Edizioni Scudo per visionare tutto il loro ricco catalogo.

The Mongoliad

Il progetto è nato in seguito all’insoddisfazione di Stephenson per il livello di autenticità e correttezza dei combattimenti con spada medievale che ha descritto nel suo Ciclo Barocco. Stephenson riunì un gruppo di appassionati di arti marziali occidentali e storici della scherma per studiare e capire meglio queste forme di combattimento. Alcuni membri del gruppo scrissero dei racconti per mettere su carta le loro esperienze. Gli autori decisero che il progetto non doveva limitarsi alla forma del romanzo tradizionale e pensarono a come raccontare la storia su media diversi, pur mantenendo il livello di qualità a cui avevano abituato i loro lettori.

Da queste riflessioni è nato il Foreworld, una Europa del tredicesimo secolo alla vigilia dell’invasione degli Unni. Il romanzo The Mongoliad è la prima esplorazione di questo mondo.

Lo scopo di Stephenson e Bear è di creare un’ambientazione e una serie di storie aperte e condivise. The Mongoliad viene rilasciato in capitoli settimanali e a ogni capitolo del libro vengono associate discussioni, grafici, film, musiche, approfondimenti e sistemi che permettono ai lettori di interagire con gli autori. Il progetto prevede la possibilità per il pubblico di partecipare alla creazione del mondo e dell’opera, contribuendo con racconti, illustrazioni, fumetti e musica ispirata alla storia del Foreworld, dando suggerimenti e opinioni sul forum e contattando gli autori su Twitter e Facebook. Il racconto di The Mongoliad non si limita quindi alla parola scritta, ma si articola anche in rappresentazioni grafiche, animazioni, filmati, dibattiti.

Oltre alla storia, gli autori mettono a disposizione un wiki editabile da tutti gli utenti registrati per realizzare un’enciclopedia del mondo.

Tutti i contenuti generati dal progetto vengono distribuiti in forma elettronica, pubblicati come ebook per le principali piattaforme, senza DRM (perché gli autori li considerano una sciocchezza, capito editori?).

Il modello economico è quello dell’abbonamento. Ci sono un certo numero di contenuti gratuiti, il wiki è aperto a tutti gli utenti registrati, ma per fruire di tutti contenuti è necessario abbonarsi. Se un lettore deciderà di non rinnovare l’iscrizione, avrà comunque accesso a tutti i contenuti rilasciati fino al momento della scadenza del suo abbonamento. Inoltre, quando sarà terminato The Mongoliad verrà anche venduto come libro stampato.

L’idea di Stephenson, Bear e soci non è nuova. Come precedente di contenuto non narrativo che estende l’ambientazione della storia possiamo pensare alle appendici del Signore degli Anelli. Spin off su vari media, libri di illustrazioni e videogiochi sono ormai la norma per molte opere. Come esempio di opera collaborativa multimediale possiamo citare l’italiano Mahayavan delle Edizioni Scudo. Infine, il primo esempio che mi viene in mente di personaggio e ambientazione messi liberamente a disposizione di altri artisti dall’autore è il Jerry Cornelius creato da Michael Moorcock nel 1968.

La novità sta nel fatto che tutto il contenuto principale e supplementare del libro, viene riunito in un unico sito. Nel fatto che a lanciare e portare avanti l’iniziativa ci sono dei pesi massimi della scrittura. Nel fatto che il modello economico è diverso da quanto visto fino a ora.

E’ una buona idea? Avrà successo? Rappresenta il futuro dell’editoria?

E’ difficile rispondere, visto che il progetto è appena partito.

Sicuramente il successo o l’insuccesso dipenderanno dalla qualità di The Mongoliad e dei romanzi successivi. Al di là del modo in cui è proposta l’idea, alla fine si tratta di un romanzo. Se il romanzo non è valido, i lettori non lo comprano. E viceversa, se il romanzo è buono, i lettori potrebbero accettare anche questa forma di fruizione diversa dal solito, pur di continuare a leggerlo. Per cui, i destini di Mongoliad e della piattaforma con cui viene distribuito il romanzo e creato il mondo del Foreworld sono strettamente incrociati. Quindi sarà difficile scindere meriti (o demeriti) di un elemento dall’altro. Di certo, in questo periodo in cui l’editoria elettronica e i nuovi modi di narrare sembrano essere sulla soglia di una rivoluzione, questo è un progetto da seguire e studiare con attenzione.

I videogiochi, soprattutto quelli di ruolo, presentano trame sempre più complesse e storie di qualità sempre maggiore. Sempre più spesso, a firmare queste storie troviamo scrittori affermati, come Lynn Pratchett e il veterano dei fumetti Marv Wolfman. E sempre più spesso i nuovi autori si fanno le ossa partecipando alla realizzazione di videogiochi di successo, prima di lanciarsi nella letteratura classica. E’ il caso di Naomi Novik.

Le nuove proposte di Multiplayer.it uniscono le trame di videogiochi di popolari alle capacità narrative di autori di provata abilità. E, in omaggio alla convergenza sempre più inevitabile tra analogico e digitale, le prime pagine dei romanzi sono fruibili online o possono essere scaricate e lette in un lettore di ebook.

La prima novità è il primo romanzo ufficiale tratto dalla saga videoludica God of War. Lo spartano Kratos oltre ad essere il protagonista della saga di Sony Computer Entertainment, lo è anche di questo romanzo scritto a due mani da Matthew Woodring Stover e Robert E. Vardeman ed entro il prossimo anno, sarà l’eroe di un adattamento cinematografico di cui la Universal Pictures si è aggiudicata i diritti. Partendo dagli scenari narrati dal videogioco, il libro ci riporta nelle atmosfere dell’antica Grecia, tra gli intrighi di divinità litigiose e gli affanni dei mortali.

Sul sito di Multiplayer.it è possibile scaricare il primo capitolo del libro God of War.

La seconda nuova offerta è Alan Wake, un thriller psicologico scritto nel rispetto delle regole basilari del giallo deduttivo. I flashback continui alimentano nel lettore suspense e trepidazione, excursus interiori attraverso angosce mai risolte conferiscono al protagonista fragilità e complessità, un’ambientazione onirica confonde sogno e realtà, forze oscure paranormali riportano al genere horror.

Rompendo la tradizione che vede questo genere letterario connesso a trasposizioni cinematografiche, questa volta il romanzo è legato ad un videogioco con l’insolito plot di un giallo. Alan Wake è infatti l’omonimo titolo del l’ultimo raffinato videogame della Remedy Entertainment, la software house finlandese autrice di titoli di successo del calibro di Max Payne.

Anche in questo caso è possibile scaricare le prime pagine del libro.

Infine, per gli amanti del padre dei survival horror, ecco Il romanzo tratto dal videogioco più terrificante di tutti i tempi: Resident Evil – The Umbrella Conspiracy. Con un nuovo format grafico, Multiplayer.it Edizioni ripropone la novellizzazione della saga videoludica Resident Evil. Si tratta della storia originale del 1966. Da allora fumetti, romanzi e pellicole cinematografiche hanno preso vita ispirandosi più o meno fedelmente al plot ed alle ambientazioni di questo videogioco. The Umbrella Conspiracy è il primo dei 7 romanzi scritti da S.D. Perry ispirato al videogame.

Agenti speciali, esperimenti genetici segreti condotti da un’organizzazione molto potente, cadaveri mutilati e zombie sono alcuni degli elementi narrativi di questo horror spaventoso. Una lettura piacevole per chi da anni si appassiona all’universo di Resident Evil e per coloro che semplicemente amano questo genere letterario.

Non finisce qui: il catalogo di Multiplayer.it offre anche altri romanzi ispirati ai videogiochi più appassionanti del momento. Non si tratta solo di trasposizioni dei giochi, ma anche di storie originali che arricchiscono i mondi descritti nei videogiochi e spesso si collegano profondamente alle loro trame. E’ il caso dei romanzi di Halo, Dragon Age e Mass Effect.

L’editore ha in catalogo anche opere completamente originali. Vi avevo già parlato di Metro 2033. Bene, come avevo anticipato sulla pagina Facebook di Magrathea, l’intero libro adesso è può essere letto gratuitamente e per intero sul sito http://metro2033.it. Sul sito è anche possibile ascoltare o scaricare l’audiolibro del romanzo letto dall’attore Francesco Pannofino, che alcuni di voi conoscono come il Renè Ferretti di Boris, altri come il doppiatore di George Clooney.

Mi ha fatto quindi piacere ricevere la press release che annuncia l’uscita italiana di un nuovo romanzo fantastico russo. Si tratta di Metro 2033, un romanzo di fantascienza post-apocalittica pubblicato in Russia nel 2005 e scritto da Dmitry Glukhovsky.

Ecco la sinossi del romanzo: “Il mondo è ridotto ad un cumulo di macerie. L’umanità è vicina all’estinzione. Le città mezze distrutte sono diventate inagibili a causa delle radiazioni dovute agli attacchi nucleari. Al di fuori dei loro confini, si dice, solo deserti e foreste bruciate. I sopravvissuti ancora narrano la passata grandezza dell’umanità. Ma gli ultimi barlumi della civiltà fanno già parte di una memoria lontana, a cavallo tra realtà e mito. Un’intera generazione vive o meglio sopravvive nelle profondità della metropolitana di Mosca, la più grande del mondo. La struttura sociale si è riassemblata attorno alle fermate della Metro, cercando di creare una quotidianità deformata, senza luce né cielo.

Questa è la cornice per le avventure di Artyom, il giovane protagonista il quale lascerà la propria stazione d’origine per proteggere la Metropolitana da un’oscura minaccia. Il suo sarà un viaggio fantastico, attraverso l’immenso dedalo di cunicoli della metro, pieno di insidie ma che varrà probabilmente la salvezza dell’intera umanità. Perchè gli ultimi uomini non sono soli là sotto…”

Nella sinossi c’è qualcosa che mi ricorda Fallout, qualcosa che mi ricorda Ember – Il mistero della citta’ di luce.

Nel 2007 Glukhovsky ha vinto con Metro 2033 il premio Encouragement Award dell’European Science Fiction Society nella prestigiosa cornice dell’EUROCON di Copenaghen, nella categoria nuove promesse, e libro e autore sono stati lodati anche da Lukyanenko. Quindi, direi che possiamo fidarci.

Glukhovsky sarà presente al prossimo Salone Internazionale del Libro di Torino.

Esce l’audiolibro Il Racconto della Musica – dal suono della natura al jazz. E’ un audiolibro scritto da Leo e narrato dall’attore Bruno Maria Tallini. Racconta la storia della musica seguendo percorsi insoliti e poco noti al grande pubblico. Dalla musica degli assiri sino al jazz, passando per la musica greca, quella afroccidentale, il canto gregoriano, la musica precolombiana, il violino di Stradivari; in un escursus ricco di storia e di suggestione. Narrato dalla splendida voce dell’attore Bruno Maria Tallini, Il Racconto della Musica è distribuito in 6 file mp3 di alta qualità (192 kbps stereo), per oltre un’ora di narrazione, ed è corredato dell’intero testo in formato pdf. I file audio sono perfettamente compatibili con iTunes ed etichettati secondo i suoi criteri. L’audiolibro Il Racconto della Musica, edito da Marco Traferri Editore, è acquistabile presso HeyZoom Shop, seguendo questo link.

Darklight

Continuo a non trovare il tempo per fare una riflessione approfondita sui romanzi per adolescenti, il settore young adult che riserverà le sorprese più interessanti nella letteratura fantasy e fantascientifica per i prossimi anni.

Fazi aumenta il mio senso di colpa arricchendo le fila del genere con la pubblicazione di Darklight – Lampi di tenebre, della canadese Lesley Livingston. È il secondo capitolo della trilogia iniziata con Wondrous Strange. La Livingston è scrittrice e autrice di teatro e si vede: il teatro fa da sfondo ai suoi romanzi. Wondrous Strange inizia con la rappresentazione del Sogno di Una Notte di Mezza Estate, mentre Darklight è influenzato da Giulietta e Romeo.

Ecco cosa recita la sinossi del libro:

Kalley Winslow è appena uscita dalle prove per la nuova produzione shakespeariana dell’Avalon Theatre: Romeo e Giulietta. Sono passati sei mesi da quando Sonny è tornato nel mondo fatato per sterminare la feroce banda della Caccia Selvaggia. La separazione è difficile da sostenere: ma quando, per un’apparente casualità, un rapitore tenterà di portarla via con sé, nel tentativo di sfuggirgli Kelley riuscirà ad aprire uno squarcio tra i due mondi, precipitando nelle cupe terre di confine della regina Mab dove il ragazzo è tenuto prigioniero. Questa volta Kelley e Sonny si ritroveranno in una rocambolesca successione di avventure nelle quali riecheggia l’eco delle peripezie affrontate da Romeo e Giulietta.

I diritti cinematografici della trilogia di Wondrous Strange sono stati opzionati da David Hayter, che per chi non lo sapesse è lo sceneggiatore che ha firmato X-Men, X2 e Watchmen. E se lui ha deciso di fare il salto dal genere supereroistico al fantasy young adult, possiamo fidarci e farlo pure noi. Metteteci pure che la Livingston usa come ispirazioni due delle mie opere teatrali preferite, quindi potete immaginare che vi riparlerò presto di questi due libri.

La forma del delirio di Emiliano Maramonte – Collana Long Stories
Ottimo amico per Sergio, tenero amante per Alessia, Jonathan riceve un dono misterioso e si trasforma in un mostro, in un mister Hyde persecutore e violento da cui diventa difficile liberarsi. Un problema che si aggrava perché ciò che ha reso folle Jonathan può colpire altre persone. Con un romanzo, già edito ma ormai esaurito, tra horror e thriller di solide basi, Maramonte si dimostra valente scrittore capace di tenerci col fiato sospeso fino alla fine, prigionieri, insieme ai suoi protagonisti, di una spirale di angoscia e di sentimenti contrapposti.
Copertina di Luca Oleastri, 76 pagine A4, 6 illustrazioni a colori di Giorgio Sangiorgi

Il senso della vita di Andrea Viscusi – Collana Long Stories
Viscusi, ancorché giovane, è un ottimo scrittore che ha creduto da subito nella nostra iniziativa e in Short Stories, al punto che ne è quasi un ospite fisso. Anche noi crediamo in lui e riteniamo giusto offrire ai lettori un’antologia di sue opere che consenta ai lettori di conoscerlo meglio e di valutarne i pregi. Ecco dunque undici racconti che spaziano tra le tematiche della fantascienza e che forse evidenziano qual è per l’autore il, sia pur amaro, senso della vita.
Copertina di Marco Quaresima, 74 pagine A4, 11 illustrazioni a colori di Giorgio Sangiorgi

Genova per noi di Cristiano Pugno – Collana Adventures Stories
Giovanni è un bravo poliziotto e fa il suo lavoro con coscienza e attenzione, eppure non gli sarà possibile decifrare i segni di ciò che sta capitando proprio sotto il suo naso. Un gruppo di bellissime malfattrici sta preparando un’azione criminosa. Mille segni che dovrebbero far dubitare il nostro sul fatto che qualcosa di grave sta per accadere; ma come riconoscerli se questi sono occultati sotto le forme sinuose di un inesorabile e pericolosissimo commando tutto al femminile? Un divertente poliziesco che fa sperare di vedere altre avventure delle anti-eroine che ne sono protagoniste.
Copertina di Luca Oleastri, 42 pagine A4, 12 illustrazioni a colori di Giorgio Sangiorgi

Eppure ci sono libri che hanno presa sul pubblico proprio perché appartengono al genere fantastico. In genere si tratta di un fantasy morbido, niente elfi e draghi, ma situazioni e atmosfere più rarefatte e favolistiche. A volte sono storie realistiche con inserti favolistici.

Un esempio di storia fantastica con appeal universale è l’opera prima di Ali Show, giovane autore inglese che esordisce con La Ragazza dai piedi di vetro.

Finalista al Guardian First Book Award 2009 e al Costa First Novel Award 2009, La ragazza dai piedi di vetro è un romanzo dalle atmosfere fantastiche, che si iscrive nella grande tradizione europea della fiaba. Un crossover già in corso di pubblicazione in America, Canada, Svezia, Finlandia, Spagna, Israele, Polonia, Corea, Turchia e Indonesia, che arriva in Italia grazie a Fazi Editore.

Succedono cose strane nel remoto arcipelago di St. Hauda Land. Bizzarre creature alate si aggirano, animali albini si nascondono nei boschi innevati, meduse brillano nelle profondità dell’oceano. E, lentamente, Ida McLaird si sta trasformando in vetro.

Midas Crook è un giovane solitario che ha abitato nell’isola per tutta la vita. Quando incontra Ida, rimane folgorato: la fragilità e la debolezza della ragazza sono disarmanti. Così Midas decide di aiutarla, di proteggerla. Ha inizio tra loro una singolare storia d’amore, ma il corpo di Ida la sta tradendo: cammina ormai su fragili estremità di cristallo, la sua trasmutazione in vetro pare ormai inarrestabile. Il loro amore è dunque una corsa contro il tempo, mentre sinistri presagi si addensano sul destino della ragazza e la chiave per la salvezza sembra allontanarsi sempre di più.

Nel libro le fotografie svolgono un ruolo importante. Per sottolinearlo e per invitare i lettori a lasciarsi coinvolgere dal mondo della Ragazza di Piedi di Vetro, la casa editrice ha lanciato un concorso fotografico ispirato al romanzo. In palio c’è un corso professionale di fotografia.